La productora publica un sencillo de pop oscuro que escribió como una carta a su futuro.
MALANIÑA publica “CUERVOS”, un sencillo que ella misma produjo, grabó, mezcló en su casa, y que escribió como una carta a su futuro.
La canción nació en una etapa de miedos y ansiedad por lo que venía, justo cuando había migrado sola. En esos días leía sobre alquimia, donde el cuervo representa la muerte, la putrefacción y la primera fase de todo, y los cisnes la resurrección, la purificación y el equilibrio. La metáfora, cuenta, le dio calma.
De ahí viene la estructura del tema, con una primera parte oscura y paranoica, y una segunda de realización y entusiasmo por lo que viene. No es una canción trágica, aclara. Hay cariño por sus amigos y su familia, y también por ella misma y por los procesos para superar esos miedos.
Desde niña tiene parálisis de sueño, con alucinaciones auditivas que suelen reflejar lo que le preocupa en ese momento. Esta vez escuchó cuervos muy fuerte en ambos oídos, “como si estuvieran paneados”, una forma de materializar el miedo a no tener tiempo suficiente. Tras el susto pensó que daría para una canción.
Aunque en la cultura pop los cuervos son un mal augurio, en la alquimia simbolizan una muerte espiritual, un cambio de etapa.
La portada, en blanco y negro, juega con el contraste entre oscuridad y luz. Se apoya en la estética de las fotos “pokemonas”, de los “scenes” y del viejo Tumblr, esas imágenes del tipo “I love Music”.
MALANIÑA es una especie de alter ego con el que quiso hacer música de manera más profesional, más oscura, con toques de misticismo y sarcasmo.
Ella lo siente como un duende, aunque admite que cuesta separarlo de sí misma. Su nombre viene de “Malaniña”, de Havana Mambo, y toma mucho de la infancia y de un mundo interior infantil con miedos, paranoias y monstruos.
Su relación con la música empezó de joven, entre canto, baile e instrumentos de juguete, con padres que escuchaban de todo. A los quince años tomó clases de piano y comenzó a componer.
Durante la pandemia, descargó Cakewalk, después Ableton, y se pasó el encierro aprendiendo a producir.
Luego se acercó al mundo DJ y se metió de lleno en la música electrónica, con el drum & bass, el breakbeat, el IDM y el ambient. Entró a la universidad, pero sintió que no era su camino y migró a España para estudiar producción. Allí, en los últimos dos años, empezó Dekora junto a su amigo Hotprima, con un EP en conjunto que saldría a fin de año.
En lo sonoro, su mayor referente es el trip-hop de Portishead, Massive Attack, Björk y Sneaker Pimps, por las técnicas de sampleo y las melodías fantasmagóricas u oníricas. Entre sus influencias recientes están Oklou, Alex G, Erika de Casier, Kiss Facility, Fiona Apple, Saramalacara, y siempre Javiera Mena.
Producir, dice, es como un diario de vida o un laboratorio, un espacio seguro y casi terapéutico. Lo hace en su casa, con un micrófono de mala calidad al que le tomó cariño.
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