Corto Punzante

Artistas del Mes es una sección que recoge las mejores bandas y proyectos musicales de cada mes, destacando su dedicación, lo interesante de sus propuestas y, sobre todo, el potencial artístico emergente que ingresa al circuito nacional.

Estoy haciendo trampa, pero las dos ediciones de Artistas del Mes salen pegadas entre sí porque han sido meses caóticos, al igual que los lanzamientos nacionales, en el sentido de que creo que hemos tenido de todo un poco. Lo convencional y lo extraño estallaron en mi radar y, antes de comenzar a escribir el especial de julio, el mes siguiente también consta con ese mismo sabor de variedad extrema.

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«Dirección» – Anís

No puedo negar que estoy ansioso de escuchar el LP debut de Anís, sobre todo tomando en cuenta la dirección que ha ido tomando con los adelantos.

«Dirección» es una muestra rica en matices sonoros, jugando con las capas de voces y la predominancia del acústico como hilo conductor de un resultado tan orgánico como cercano. Solo queda esperar, pero esa esencia que a veces me trae recuerdos a la mejor época de Bon Iver y otros exponentes similares nos presenta un futuro prometedor.

«Metamorphosis» – Taura SP

La primera toma de contacto con el EP de Taura SP es curiosa. Es una forma de hacer música que no tal vez no puede ser compartida por el público general, pero soy defensor de las experiencias abruptas y rupturistas. Al parecer toma esquemas ya conocidos pero, al igual que la identidad artística de su intérprete, estruja y tergiversa lo que se espera de una obra convencional de música.

Valoro que es capaz de tomar múltiples elementos de los sonidos contemporáneos y de principios de los 2000s y revertirlos bajo su perspectiva. He ahí la belleza de la diversidad musical nacional: el experimentar e ir contra las expectativas con la razón de un mensaje mayor que conversa entre la armonía y las declaraciones de principios. Solo espero que no suelte esta veta, pues si se aventura en un trabajo de mayor duración, puede ser una de las voces disruptivas de esta década.

«Hacer extraño» – Dentadura

Al menos en mi radar, Dentadura sale de la nada y, un poco escéptico, entro a una experiencia tan melancólica como agobiante a ratos. «Hacer extraño» es un disco que se rinde ante la atmósfera que puedan instalar sus integrantes, en canciones que parten muy lentas y van construyendo, paso a paso, escenarios de suspensión ante el oído.

Es un disco que exige paciencia del escucha, pero siento que esta cualidad se ha perdido en la sociedad de la inmediatez. Ser paciente conlleva la recompensa de entrar en el juego que plantea la banda, sus emociones y contradicciones, para ser parte de algo mayor. Es perderse flotando en medio del mar, es la suspensión en un cosmos infinito. Es sentirse minúsculo y, al mismo tiempo, no estar solo en esas emociones. Dentadura aboga por esa construcción sonora lenta, pero que gana mucho en su propuesta.

«Canciones que no cuestan nada» – mono guitarra

El debut de mono guitarra exuda amor a la música desde su concepción más básica, del crear porque te nace y de abrir tu corazón a los demás mediante tus talentos.

«Canciones que no cuestan nada» es amor a primera vista si buscas música que te llegue directo, que no sobreproduce y que se mantiene en pie gracias a las líricas, la voz y la interpretación acústica de su cantautora. Son canciones de amor, desamor, de encontrarse y reconocerse. Es tener, a través de un disco, la experiencia de un mini concierto de una amiga con su guitarra, en el living, en la playa o al final de la sala de clases del colegio. Es ese momento que parece simple, pero en esas instancias estás viviendo el mejor concierto que has escuchado en tu vida.