Corto Punzante

¿Cómo se mide un buen año musical cuando el talento sobra pero el apoyo escasea? Reflexiones sobre una escena chilena que en 2025 siguió creciendo a pesar de todo, y lecciones aprendidas en el camino.

Han pasado más de tres años de este blog y creo que ya he llegado a un punto en el que no puedo revisar todos los correos que me mandan con materiales y propuestas de artistas.

Siento que ha sido un gran año y me llena el corazón. Estoy agradecido con el interés en el medio, pero también porque la escena nacional está más diversa que nunca, con exponentes y géneros para todos los gustos. Sin embargo, seguimos arrastrando problemas de años anteriores, e incluso siento que se han agravado, en desmedro de artistas y bandas.

¿Qué significa un “buen año” para la música emergente cuando el sistema sigue cojeando?

Lo que hemos ganado: la música como trinchera creativa

Revisando prensa y lo que he percibido desde este espacio, el 2025 incluye un gran flujo de géneros y una fusión muy rica entre lo tradicional y lo nuevo. Chile sigue siendo un país con grandes carteles de música nacional en festivales, como el REC o el Día de la Música Chilena.

Por otro lado, creadores de contenido, streaming y sellos independientes han sido ingredientes para poder visibilizar nuevos talentos. A pesar de que siempre existirá un canon de qué es lo más escuchado, hemos tenido la oportunidad de conocer a personas que resignifican estilos del R&B, el folk, la música electrónica hasta el jazz y la música docta.

Desde la experiencia ha sido exquisita, y aunque no he podido escribir todo lo que quiero (porque la vida adulta no siempre compatibiliza con las ganas y tiempo de pensar) al puro voleo y de memoria mientras escribo esto, tengo ejemplos de que hay dónde elegir.

Por nombrar algunos, sigo vibrando con el viaje del héroe trágico de “El Embalse” (Nicolicio, LP), el manual para los que tenemos el corazón roto de “Cómo enamorarse con el corazón partío” (Rosario Alfonso, LP) o la profundidad e introspección que logra “cuadros con grietas” (slap coo, EP). Adoro la experimentación abrumadora y tan propia de “Helíade” (Javiera Electra, LP) o la riqueza instrumental en la que cada nota presenta un precioso paisaje creado con sumo cariño en “Dar y Mirar” (Sabales, LP).

Cómo no voy a estar contento, si tenemos nuevas voces urbanas y con una identidad tan propia. Sarazul sigue demostrando en “Meta” (EP) que Latinoamérica tiene letristas cargadas de flow, y Alonsx Tercerx derrocha un carisma y una propuesta artística tan llamativos, que nunca podré decirle que no a “Tres” (EP). O Candelabro que se salió de la norma, y más allá de un viaje introspectivo, se adentra en un mensaje fuertemente político y contingente con “Deseo, Carne y Voluntad” (LP).

Son poquitos ejemplos en comparación a todo lo que hemos tenido, pero creo firmemente que cada uno representa lo esencial de la escena actual: la introspección como acto político, la experimentación como lenguaje propio y voces con identidad fuertemente latina.

Lo que perdimos (o nunca tuvimos): las grietas del sistema

Uno de los puntos que salieron a la palestra durante este año, fue la ley del 20% de música chilena, donde 4 de cada 10 radios no estaban cumpliendo y no habían sido sancionadas. La carencia de sanciones y control ha sido criticada, y es una muestra de lo que terminó siendo una “ley fantasma”.

Por otro lado, aunque las redes sociales son una herramienta potente para la difusión musical, también ha sido un estrés y una presión constante que bandas y artistas se conviertan en sus propios community managers. La necesidad casi imperiosa de una sociedad hiperconectada, obliga a rendirse a la búsqueda de la viralidad, del trend, siendo una tarea más (y no menor) en la lista de pendientes, incluso para promocionar el lanzamiento de un sencillo.

Existen festivales grandes, ¿pero dónde quedan los circuitos emergentes? No lo digo como si no existieran, porque los hay y he tenido el agrado de difundir varios, pero estos espacios también tienen problemas para convocar, producir y llevar todo a cabo, y estamos hablando de cuando sale bien.

Blogs como este pueden servir como un canal; por eso sigo leyendo con frecuencia a La Rata, Expectador, Solo Artistas, Suenan También o Quinta Pared, o los canales de YouTube/TikTok como el caso del Profe. Aunque sean granitos de arena, de a poco se puede formar una playa.

Lo que aprendimos: lecciones desde la trinchera simbólica

Este año he aprendido que aún faltan espacios y apoyo a la música, incluso del mismo Estado, pero también he visto con optimismo nuevas formas de comunicar estas voces y una gran cantidad de talentos mostrándose desde diversos estilos y percepciones.

La comunidad que se pueda crear, tanto digital como físicamente, es sumamente importante; el sentirse acompañado en estos tiempos de individualismo es clave para que artistas y proyectos no bajen los brazos en un camino que es complicado. Hay que tener paciencia con los procesos artísticos para no colapsar en la carrera de sacar material nuevo y valorar la documentación: el blog, el medio impreso, la radio, redes sociales, videos, podcast, etc.

El papel de la difusión musical independiente es clave en tiempos de saturación. Tal vez la escritura sea el medio menos consumido entre lo narrado y lo audiovisual, pero este ha sido mi pasión desde niño, y creo que todo esfuerzo vale la pena.

Mira hacia adelante y sigue

Pase lo que pase, porque no soy pitoniso para decir qué sucederá el 2026, seguiremos aquí, escribiendo, documentando, acompañando estos procesos, porque hay que hacerlo y quiero hacerlo. Este proyecto seguirá en pie bajo estos ideales por todo el tiempo que pueda resistir.

Y para ustedes, la invitación siempre será la misma: descubran discos, canciones, artistas o incluso presentaciones en vivo. Empápense de la experiencia y vívanla, sientan todo lo que les haga sentir. Ustedes son parte del gran motor que puede mover esta disciplina.