Corto Punzante

Este mes de agosto, Catalina Teuber hizo su gran debut con el EP «todo lo que fui«, un cálido e íntimo trabajo que se presenta como uno de los mejores lanzamientos del año, con un mensaje reparador y una estética única.

La prominente artista compartió parte de su historia, la construcción en torno al EP y lo que quería entregar.

En el comunicado dice “cata teuber tuvo sus primeras aproximaciones al piano y la guitarra desde muy temprana edad”, ¿más o menos a qué edad fue?, ¿haciendo memoria cuál fue tu primer acercamiento a la música?

El primer instrumento que aprendí a tocar fue el piano. Cuando tenía siete años, para una Navidad, me regalaron un teclado Casio, chiquitito de estos eléctricos, y yo lo tocaba todos los días.

No tenía idea cómo leer música, pero lo tocaba igual y le empecé a suplicar a mis papás que por favor me metieran a clases de piano, porque quería aprender a leer música y quería tocar bien piano.

Entonces mi regalo de cumpleaños número ocho fueron clases de piano y hasta el día de hoy le digo a mis papás que fue el mejor regalo que me han dado en la vida, porque realmente lo disfruté mucho y estrujé esas clases de piano.

Estuve en clases de piano como hasta los doce, trece años y guitarra aprendí a tocar como a los diez, porque justo en el colegio nos iban a enseñar a tocar y mi mamá tenía una que estaba acumulando polvo en la casa de mis abuelos.

Aproveché la oportunidad y aprendí en el colegio, pero igual he seguido tocando y aprendiendo piano y guitarra simultáneamente, porque son dos instrumentos que me gusta mucho tocar.

En cuanto a mis primeros acercamientos a la música, yo siempre crecí rodeada de música. Si bien nadie en mi familia es músico/música, siempre a todos les ha gustado mucho escuchar música y muchos tipos de música.

Siempre había música en mi casa, siempre cantábamos y yo antes de saber, por ejemplo, hablar inglés, yo me cantaba las canciones de los Carpenters, inventaba las letras, porque me gustaban mucho y siempre he cantado desde muy chica, desde segundo, tercero básico.

¿Qué extrañas de Coyhaique?, ¿cómo se traduce la añoranza en la composición de música?

Lo que más extraño de Coyhaique, irónicamente, son cosas que ya no existen, cosas que ya no están.

Agradezco mucho y me siento muy afortunada de poder haber vivido una infancia y una niñez en un pueblo chico, que en ese entonces era mucho más chico de lo que es ahora.

El poder haber salido a jugar con mis vecinos hasta las doce de la noche sin que nos pasara nada, corriendo por las calles. He de haber jugado en l a nieve todos los inviernos, de haber tenido inviernos donde me daban 80 centímetros y esos 80 centímetros no se derretían con nada en el planeta y había que ir al colegio igual y había que organizarse con los vecinos para abastecerse.

Y extraño mucho también ese Coyhaique que fue porque ya no es así. Coyhaique, si bien la ciudad sigue igual, hay muchas cosas que han cambiado y eso es lo que extraño, como esa infancia que viví en ese momento, en cómo era esa ciudad en ese momento de mi vida, y creo que eso es lo mismo que trato de escribir o rescatar en mis canciones.

Hay algunas amistades que me han dicho de que mi música suena muy sureña y creo que ese es como el mejor cumplido del planeta, porque eso es lo que quiero, como evocar a través de las canciones que se entienda un poco, aunque sea a través de melodías o instrumentales, de cómo fue crecer en un pueblo chico, cómo fue vivir esas etapas formativas en un lugar muy pequeño, en un lugar muy helado y creo que eso también se pueda entender a través de la música.

¿Tenías referencias para armar este EP?, ya sea de música como otro tipo de artes o vivencias

En cuanto a referencias que tomé para el EP, no solo tomé algunas referencias musicales, sino también algunas artísticas y algunas literarias, pero de cosas que fueron muy significativas para mí en algún momento de mi vida, en el pasado, por decirlo así.

Por eso la EP se llama «todo lo que fui», porque incluso las referencias son cosas que significaron mucho para mí en el pasado. Musicalmente, mis dos grandes influencias para este EP fueron el proyecto de Justin Vernon, que es Bon Iver y Sufjan Stevens. Siento que estos dos artistas son secos para pintar un paisaje con su música.

No sé cuál es el término correcto, pero siento que tú escuchas una canción de Bon Iver y te sientes adentro de un bosque. Tú escuchas una canción de Sufjan Stevens y te sientes al lado de un río. Era algo que era mi intención mostrar a través de la música, que se sientan cercanos a la nieve y cercanas a es ta infancia que menciono,que es vivir y crecer en Coyhaique.

Otras referencias que tomé, fuera de referencias musicales, para el EP fueron libros infantiles. Yo fuera de hacer música y fuera de mi profesión, también ilustro y me gusta mucho las ilustraciones infantiles. Me gustan mucho los libros infantiles, porque creo que es un balance perfecto entre lo que es una obra de arte visual y una obra literaria, porque ambas cosas son complementarias y me encanta.

El libro que tomé más en referencia para esto fue «Donde viven los monstruos«, que es un libro de un niño que crea su propio mundo imaginario y juega con monstruos, recorre y crea un planeta nuevo.

Ese libro para mí es muy bonito, es muy importante. Me gusta mucho también la estética y los paisajes que crea este libro y también me gusta mucho la película. Ese libro fue una gran inspiración para el EP y creo que si es que leen el libro y después escucha el EP, va a haber algún alguna conexión ahí, pero principalmente creo que la mayor referencia para el EP era esto de tratar de pintar un paisaje o de evocar cómo fue el crecer y vivir la niñez en un pueblo chico, al fin del mundo.

Igual me inspiré de algunos artistas chilenos que creo que pintan muy bien la imagen musical de cómo es el sur, como por ejemplo siento que el Niño Cohete pinta muy bien lo que es vivir en el sur, su música suena muy sureña y al final del día yo quería que el EP sonara muy sureño, porque eso es lo que soy y quería rescatar también y evocar todo eso a través de la música.

Tu EP está muy marcado por el folk, ¿qué crees que le suma este género a «todo lo que fui», en comparación a otros estilos?

Mi EP «todo lo que fui» está muy influenciado por la música folk. Desde chica crecí escuchando proyectos como Simon Garfunkel, Leonard Cohen, Cat Stevens y mientras yo iba creciendo me empezaron a gustar proyectos de folk más contemporáneos como Bon Iver y Sufjan Stevens.

Si bien todos estos proyectos que he mencionado fueron hechos en décadas muy distintas y en contextos muy distintos, lo que me gusta mucho es el folk que tiene esta cosa que crea paisajes sonoros a través de la melodía.

Uno escucha una canción folk y al tiro uno se siente adentro de un bosque o caminando por la nieve. Eso es lo que yo quería rescatar para hacer este EP, agregando nuevos elementos que fueran significantes para mí. Por eso para mí el folk significa crecer, significa mi niñez, significa mi adolescencia y por eso creo que es un género muy relevante para lo que fue hacer «todo lo que fui».

Si tuvieras a la Catalina niña en frente, ¿qué le dirías después de este estreno?

Siempre he estado en coro, pero siempre he estado muy acercada a la música. En cuanto al canto, desde muy chica los instrumentos fueron por iniciativa propia, porque yo quería seguir aprendiendo más de la música.