Un disco-verso que transita entre crítica social, memorias íntimas y un cruce de estilos que van de la bossa nova al punk.
Un viaje sin mapa y sin miedo a equivocarse. Así describe La Muerte del Roto Quezada el proceso de dar forma a su primer álbum homónimo, un trabajo que reúne once canciones concebidas en distintos momentos de la vida de Diego Acuña —voz y guitarra del grupo— y que hoy dialogan con los cambios, aprendizajes y encuentros que han marcado el camino de la banda.
“El disco fue un viaje en sí mismo, desde que comenzamos a grabarlo en pandemia hasta verlo terminado ahora. Son canciones antiguas y recientes, que muestran distintos estados de ánimo y formas de mirar el mundo”, comenta Acuña sobre un álbum que avanza desde la observación crítica de la sociedad hasta territorios más personales y emocionales.
En sus letras, el disco aborda desigualdad, democracia y memorias familiares, además de relatos nacidos en encuentros callejeros. En lo sonoro, la propuesta rehúye etiquetas: conviven bossa nova, blues, punk, balada y más, en un collage energético que apuesta por la diversidad y la espontaneidad.
“Cuando hago una canción no pienso en el estilo, simplemente la creo. Después busqué dar coherencia con el orden de las canciones”, agrega el músico.
La portada —un paracaídas cayendo hacia una tumba, inspirada en Altazor de Vicente Huidobro— fue realizada por la ilustradora Camila Piña, colaboradora constante en el imaginario visual de la banda.
El trabajo se complementa con la masterización de Max Lambie, aportando nitidez a una producción marcada por la frescura juvenil y el espíritu rebelde.
“Queremos que cada persona lo interprete a su manera. Ojalá se den el tiempo de escucharlo completo, porque cada canción tiene un mundo distinto y creemos que ahí está el valor de esta odisea”, señalan desde la agrupación, que recoge influencias tan diversas como Violeta Parra, The Velvet Underground, Charly García, Congreso o The Beatles.
Corto Punzante 
Deja un comentario