La banda chilena presenta un álbum conceptual que explora la fragilidad humana a través de diez canciones.
La banda chilena Automático lanzó «Museo«, su segundo álbum de estudio, un proyecto conceptual que explora la fragilidad humana a través de diez canciones estructuradas como salas de exposición.
Grabado entre 2022 y 2024 en Raíces Estudio Creativo y Estudio Mescalina, y mezclado por Matías Saldías, el disco fusiona art rock, post-punk y folk existencial, marcando un distanciamiento de sus raíces new wave para adentrarse en atmósferas más introspectivas.
Cada tema funciona como una pieza independiente pero conectada a un relato mayor. «Como si fuera el final» abre el álbum con una reflexión sobre la fugacidad, mientras «Tormenta» representa las cinco etapas del duelo mediante arreglos que oscilan entre la tensión y la calma.
En «Pasajeros del tiempo«, la banda aborda la trascendencia de los vínculos, y en «Bipolares» retrata la neurodivergencia con guitarras etéreas y bajos protagónicos.
Según Christian Bastias, compositor de la banda, Museo «no está hecho para escuchar superficialmente, sino para habitarlo«, una premisa que se extiende al proyecto audiovisual homónimo creado por él.
«La serie» sigue a Óscar, un exbombero que abre un portal dimensional para comunicarse con su pareja fallecida, entrelazando la narrativa del disco con una exploración sobre el duelo y la percepción de la realidad.
Grabado con baterías orgánicas que simulan un «pulso vital» y masterizado por La Cordillera Records, el álbum prioriza texturas envolventes diseñadas para una escucha inmersiva, alejada del consumo rápido.
Corto Punzante 
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